Amateurs de casse-têtes ! Je suis tellement excitée !! J'ai eu la chance d'entrer en contact avec le super sympathique et talentueux David Maclean ! Si vous connaissez les casse-têtes, alors vous connaissez David !

En plus des réponses ci-dessous aux questions que je lui ai posées, je souhaite partager ce lien avec vous – afin que vous puissiez voir ses œuvres. https://artofdavidm.com/

Et voilà, j'espère que vous l'apprécierez ! Moi, je l'ai fait !

Pouvez-vous nous en apprendre un peu plus sur votre parcours ? Parlez-nous de vous !

« On dit que soit on devient artiste, soit on naît artiste. » Je crois que je suis née artiste et que je devais être artiste dès le jour de ma naissance. Ma mère se souvient très bien d'être venue me chercher après mon premier jour d'école pour m'emmener directement dans un magasin de fournitures artistiques. Ma mère avait vu ce que j'avais créé en classe, elle était toute brillante et fière, et savait qu'elle devait m'aider à développer mon talent artistique. Demandez-lui et elle vous dira : « C'était son destin, il est un artiste. »
Je suis artiste numérique depuis 20 ans et artiste traditionnel depuis 35 ans. Je vis actuellement au milieu des vignes et des vergers avec ma femme de plus de 40 ans, Maryse, et nous avons 3 enfants adultes et un petit-enfant. Je suis représenté par une agence de licences d'art de premier plan et mes œuvres sont désormais disponibles dans tous les coins du monde. J'ai également une galerie d'art en ligne à succès (artofdavidm.com) qui présente mes œuvres.

Qu’est-ce qui vous a poussé à créer des œuvres d’art pour les puzzles ?

J'ai vendu ma galerie d'art en 2015 après 26 ans de carrière dans la gestion et la propriété de plusieurs galeries d'art à Washington, en Oregon et dans l'Ouest canadien. La seule raison pour laquelle je me suis lancé dans le secteur des galeries d'art était de subvenir à mes besoins et à ceux de ma famille et de travailler pour devenir un artiste à plein temps. Cela a toujours été un rêve de toute une vie que j'ai eu la chance de réaliser. Après avoir vendu mon entreprise d'art, j'étais à plein temps dans mon studio à la maison et j'ai eu l'idée de proposer mon art dans le domaine des licences d'art. J'ai envoyé un e-mail à 10 agences de licences d'art différentes et j'ai reçu 8 offres de contrat en 24 heures. Cela semblait être un assez bon signe que je devrais être dans le domaine des licences d'art, j'ai signé avec une agence de Londres au Royaume-Uni qui propose mon art à l'industrie du puzzle ainsi qu'à d'autres produits de licence.

Faites-vous tout le travail artistique ou avez-vous une équipe d'artistes ?

Je crée tout mon art moi-même.

Comment réalisez-vous les images (dessin, photo, informatisé) ?

J'étais un artiste traditionnel (aquarelle, acrylique, huile, crayon) sur un chevalet depuis mon plus jeune âge, mais il y a environ 20 ans, je me suis inscrit à un cours du soir dans un collège local pour apprendre un nouveau programme de gestion d'une imprimante industrielle que j'avais achetée pour mon entreprise d'art. Après quelques mois de cours, j'ai commencé à réaliser que je pouvais créer de l'art dans le programme informatique en utilisant une tablette et un stylo, le stylo faisant office de pinceau. C'était les tout premiers jours de programmes comme celui-ci, où l'on pouvait créer une œuvre d'art sur un ordinateur. J'ai passé l'année suivante à jouer avec pour voir dans quelle mesure je pouvais transférer mes compétences en peinture sur chevalet au programme. Ce programme offrait une vaste palette de couleurs et me permettait de créer mon pinceau de n'importe quelle taille, grand ou petit, dur ou doux comme je le voulais, ainsi que les différentes couches que je pouvais faire.
Dans l'art traditionnel, on peut très vite surtravailler une pièce et devoir recommencer, mais dans le programme, on peut éliminer un calque et continuer, j'ai maintenant entre 140 et 200 calques à chaque fois que je crée une œuvre.
Une fois que j’ai maîtrisé le programme, je n’ai jamais regardé en arrière.

Quelle est votre inspiration pour l’art du puzzle et a-t-elle changé au fil du temps ?

Je reçois beaucoup de demandes de la part d'entreprises de puzzles pour une scène spécifique, ce qui signifie que je dois généralement faire des recherches, et cela peut parfois être difficile, mais j'aime cela. Je trouve l'inspiration pour l'art que je crée moi-même de nombreuses manières, en conduisant dans une rue remplie de maisons, en visitant un nouvel endroit, quelque chose que j'ai vu dans un magazine, en ligne ou en regardant un film à peu près n'importe où. Mon art n'est jamais une représentation précise d'un lieu, car je prends toutes les meilleures parties d'une région et les crée dans une scène qui exprime l'atmosphère de la région. Après toutes ces années en tant qu'artiste, je me lève toujours chaque matin avec l'excitation de retourner à ce sur quoi je travaille. Je ne prendrai jamais ma retraite d'artiste car j'aime le
création d'une partie.

Vos œuvres sont-elles publiées sous d’autres formes que des puzzles, et si oui, sous quelle forme ?

Mes œuvres sont vendues sous forme d'art mural sur toile ou sur papier sur mon site Web ainsi que dans des galeries d'art et sous licence pour des puzzles, des calendriers, des œuvres d'art en diamant, des points de croix, des écrans de téléphone portable et d'autres produits. J'ai plus de 300 œuvres d'art proposées par différentes entreprises de puzzles.

Avez-vous un puzzle ou une œuvre d'art préféré que vous avez créé ? Si oui, lequel et pourquoi ?

J'ai plusieurs de mes œuvres que j'aime, et notre maison est comme une galerie d'art avec mes toiles que nous changeons plusieurs fois par an. Mes œuvres préférées sont généralement des œuvres qui évoquent un sentiment émotionnel fort, mon objectif en tant qu'artiste n'est pas de créer une image mais plutôt un sentiment émotionnel.

Avez-vous déjà regretté qu’une image ait été publiée après coup ?

Oui, mais il y a quelques années, j’ai assisté à une conférence d’un artiste qui devenait célèbre à l’époque. Pendant la conférence, quand une de ses œuvres est apparue à l’écran, il a dit qu’il regrettait de l’avoir créée et que c’était une erreur de l’avoir autorisée à être imprimée. Il y a eu un grand étonnement dans le public, car beaucoup de gens l’ont adorée et beaucoup l’ont achetée. J’ai toujours pensé que je ne l’apprécierais peut-être pas, mais que quelqu’un d’autre pourrait l’aimer. L’art a un goût tellement personnel pour chacun que nous le voyons et le ressentons tous différemment. Lorsque j’avais des galeries d’art, nous voyions des couples se battre pour savoir quelle œuvre acheter.

Aimez-vous faire des puzzles ? Avez-vous un artiste ou une marque de série préféré ?

Oui, pendant les mois d’hiver, nous avons toujours un puzzle avec mon art dans notre salle à manger.

Comment voyez-vous votre travail évoluer et comment a-t-il évolué depuis le début ?

Au fil des années, j'ai vu mes œuvres changer plusieurs fois et j'accueille toujours avec plaisir un nouveau changement dans mon art et je cherche à trouver de nouvelles façons de le créer ainsi que de nouveaux thèmes.

Quels sont vos projets futurs ?

Si vous m'aviez posé cette question il y a 20 ans, j'aurais pu écrire beaucoup de choses à ce sujet, mais je suis arrivée à un point dans ma vie où j'aime laisser la vie se dérouler et essayer de la suivre plutôt que d'essayer de tout contrôler. Cet état d'esprit semble fonctionner pour moi maintenant.

« L’art pour moi est un endroit où je vais pour me perdre dans un monde de rêves. Mon esprit tombe profondément dans la scène où mes pensées égoïstes ne peuvent pas aller et où mon imagination court librement. Le temps s’arrête car je ressens le lâcher prise vers un endroit auquel j’appartiens ».