Fil de lumière, Okefenokee Swamp, GA, John Cleaveland (1000pcs)

En regardant l'incroyable détail de la peinture de John Cleaveland (huile originale sur panneau, 34 x 80 po.) "Thread of Light, Okefenokee Swamp, GA" est une expérience méditative, un peu comme être sur l'eau qu'il rend si finement. L'homme est attiré par l'eau, et ce pour des raisons esthétiques autant que pratiques. Cleaveland lui-même passe du temps dessus et dit: "Les motomarines non motorisées, c'est mon truc. Vous vous déplacez très lentement dans cette peinture. Vous avez tiré la pagaie vers le haut et vous ne faites que glisser." Bien qu'il ait commencé comme peintre abstrait tout en obtenant son baccalauréat en beaux-arts à l'Université de Géorgie, le programme d'études à l'étranger de l'UGA à Cortona, en Italie, a levé le voile de ses yeux sur l'art figuratif et l'a converti aux paysages. Il a passé les dernières décennies à errer de sa ville natale de Farmington, en Géorgie, juste à l'extérieur d'Athènes, au Missouri, au Montana et en France (dans une série de champs de bataille de la Première Guerre mondiale), mais il revient toujours en Géorgie. Cleaveland dit que peindre différents endroits ressemble beaucoup à un voyage en ce sens que cela lui donne un regard neuf. "Cela m'empêche de ne pas voir ce que je regarde", ajoute-t-il.

Pour créer ses peintures, il prend des centaines de photographies, les examinant plus tard pour voir ce qui ressemble à la bonne image. Il dit qu'il était dans le marais d'Okefenokee, un refuge national de faune sur la ligne Géorgie-Floride, depuis deux ou trois jours au moment où il a vu cette scène d'un long tronçon de rivière, avec des cyprès sentinelles debout tout droit hors de l'eau.

Si vous pensez qu'il y a un sens sous la beauté du travail de Cleaveland, vous avez absolument raison. Il est très sérieux au sujet de l'écologie de la conservation et estime que des endroits comme l'Okefenokee méritent d'exister non seulement parce que les gens pensent qu'ils sont beaux ou « parce que notre survie à long terme dépend de ces endroits », mais parce qu'ils ont intrinsèquement le droit de ne pas être détruits. Sa concentration intense sur leur réussite est un moyen de donner aux gens qui voient ces peintures le même genre de vision renouvelée qu'il recherche constamment pour lui-même.

• Taille du puzzle fini : 19,25" x 26,625" pouces

• Fabriqué à partir de matériaux recyclés

• Finition mate pour réduire les reflets

• Imprimé avec de l'encre de soja