Interview de l'artiste de puzzle Aimee Stewart

Alerte interview super spéciale ! J'ai eu la chance d'avoir une correspondance avec l'incroyable Aimee Stewart ! Si vous connaissez les puzzles, vous connaissez Aimee !

Voici les questions que j'ai posées et les réponses que j'ai reçues. S'il vous plaît profiter et merci, Aimee!

Qu'est -ce qui vous a poussé à créer des puzzles ?

J'ai toujours aimé les puzzles. J'ai grandi en m'habituant à voir ma mère sortir la «table de puzzle» chaque hiver afin que nous puissions travailler sur plusieurs pendant les mois enneigés ici au milieu de l'État de Washington. Mais je n'aurais jamais imaginé que je deviendrais un artiste de puzzle ! Tout cela s'est produit après que j'ai eu mon art sur le marché sous forme de cartes de vœux et autres pendant un certain temps. MGL Licensing a repéré mes œuvres d'art et les a aimées et y a vu un potentiel pour l'industrie du puzzle. Mes œuvres étaient déjà axées sur les couleurs vives et vives... mais je créais en termes d'art mural, pas l'art de puzzle très détaillé que vous voyez aujourd'hui. J'ai signé avec MGL et ils m'ont pris sous leur aile, me donnant la confiance nécessaire pour vraiment tendre la main et raconter des histoires avec les détails de mes œuvres. Ça a vraiment cliqué avec moi. Je suis un créateur très prolifique, et j'ai énormément de patience quand il s'agit de concevoir. Ce que vous voyez aujourd'hui est le point culminant de toutes ces choses.

Faites -vous tout l'art ou avez-vous une équipe d'artistes?

Je ris souvent et je me demande si les gens pensent que j'ai une équipe, car je suis très prolifique ! Mais non - c'est tout moi, et j'en suis très fier. J'aime le considérer comme mon super pouvoir ! Je vis et respire l'art. Ce que vous voyez comme des puzzles n'est vraiment que la pointe de l'iceberg. Quand je ne fais pas d'art de puzzle, je crée mes propres œuvres d'art pour le plaisir, des commandes occasionnelles, et de l'artisanat et de l'art traditionnels dans mon studio. Je regarde rarement la télévision. J'aime lire mais il m'en faut beaucoup pour détourner mon attention de mon art pour le faire. Et si je voyage, explore, fais du shopping ou toute autre chose qui me fait sortir de l'atelier... Je pense à l'art. Je formule des projets dans ma tête. Je me promène dans un magasin d'antiquités pendant des heures, et j'ai l'impression que je ne fais que m'éloigner... mais ce que je fais, c'est travailler sur mon œuvre d'art actuelle dans ma tête, de sorte que lorsque je reviendrai au studio, je suis plein d'inspiration et du feu qu'il faut pour créer. Ce que j'ai en place, c'est un réseau d'amis et de famille incroyablement solidaire, ainsi qu'un mari incroyablement talentueux qui partage ma passion pour cette industrie. Nous échangeons des idées les unes sur les autres et nous avons un studio de photographie partagé rien que pour nous pour faire des photos d'archives et des photos d'art. C'est super pratique et amusant. Je suis un générateur artistique ; Je peux juste aller et aller et aller... C'est ce que je me sens le mieux faire et me connecter avec des gens qui apprécient le résultat est mon carburant pour continuer à faire ce que je fais !

Comment faites-vous les images (dessin, photo, informatisé) ?

Tout ce que je crée pour les puzzles est fait sur ordinateur, mais c'est une combinaison d'éléments photographiques et numériques, de dessin et de peinture à la main, et tout le reste. Je travaille principalement sur quelque chose appelé un écran à stylet Cintiq 24HD, qui est une tablette numérique géante sur laquelle je peux dessiner à l'aide de programmes artistiques comme Adobe Creative Cloud. J'ai un iPad que je peux utiliser en déplacement, et j'ai toujours des cahiers et autres pour esquisser des idées. Mon plus grand objectif est qu'une fois que j'ai terminé, vous ne pensez pas au nombre d'éléments qui entrent dans une pièce... vous voyez juste une œuvre d'art transparente qui vous transporte au-delà de la création et dans l'histoire qu'elle raconte.

Quelle est votre inspiration pour l'art du puzzle et a-t-elle changé avec le temps ?

Mon art du puzzle penchait plus vers la fantaisie... mais il a évolué au fil du temps et est maintenant axé sur les expériences partagées et la nostalgie. Et quand je dis nostalgie, je veux dire principalement ma génération... la génération X. des années 1970, 1980... jusqu'aux années 1990. Mais aussi les générations précédentes - il y a tellement d'idées en matière de nostalgie ! J'adore aussi créer des choses qui se rapportent aux passions et aux passe-temps des gens. Il y a d'innombrables belles choses à rechercher et à collectionner, tant de sujets fascinants dans lesquels investir du temps. Si je peux capturer ces passions dans l'art, cela me rend si heureux ! Je fais toujours de l'art fantastique, mais c'est surtout pour moi - mais qui sait, peut-être que cela fera surface un jour dans le futur sous forme d'art de puzzle pour ceux qui préfèrent les choses moins détaillées.

Votre œuvre est-elle publiée sous d'autres formes que les puzzles, et si oui, sous quelle forme ?

Mes œuvres peuvent être trouvées sous forme de grilles de point de croix (exclusivement via Heaven and Earth Designs), de peinture au diamant, d'art mural, d'articles cadeaux, de cartes de vœux et de papeterie, ainsi que de ma dernière entreprise qui conçoit pour des entreprises de tissus !

Est-ce que vous et Lars Stewart avez déjà collaboré sur des puzzles et/ou des illustrations ? Si non, avez-vous envisagé de le faire ?

À part imaginer des idées autour d'un café et s'entraider occasionnellement pour des séances photo (il faut que quelqu'un mange... euh... déballe tous ces bonbons... hehe), nous n'avons pas encore collaboré. Nous critiquons le travail de chacun avant qu'il ne soit envoyé à nos agents, car nous savons que nous pouvons être honnêtes les uns avec les autres, ce qui aide énormément. Collaborerons-nous un jour ? Ne jamais dire jamais!

Avez-vous un puzzle ou une œuvre d'art préféré que vous avez créé ? Si c'est le cas, lequel et pourquoi?

Cela change à peu près d'une année à l'autre. lol Mon actuel a toujours tendance à être mon préféré. J'en ai un que j'ai fait récemment et qui n'est pas encore sorti que j'adore ! Mais je pense que j'aurai toujours un faible dans mon cœur pour "Fairytale Fantasia" - ma toute première image d'étagère. Celui-là a tout catapulté, et il gardera toujours une certaine magie pour moi.

Avez-vous déjà regretté qu'une image ait été publiée après coup ?

Je ne regrette pas tant que j'aurais aimé pouvoir avoir les compétences que j'ai maintenant, alors. lol Mais je pense que chaque artiste a tendance à ressentir cela. Je repense à certains de mes premiers pas et j'apprécie d'avoir grandi en tant qu'artiste.

Aimez-vous faire des puzzles ? Avez-vous une marque d'artiste/série préférée ?

J'adore faire des puzzles ! Et j'adore quand ma famille assemble mes puzzles, cela m'aide à affiner ma façon de créer et à offrir une meilleure expérience aux fans de puzzles. En fait, je collectionne les puzzles vintage, en particulier ceux de la fin des années 60 et du début des années 70, lorsque les designs psychédéliques et Mod étaient nombreux. American Greetings a sorti de vrais trésors sur ce front ! Je suis un grand fan de Peter Max, donc collectionner n'importe quel puzzle Peter Max que je peux trouver dans la nature est l'une de mes choses préférées. Je suis sûr que les gens qui découvrent son art verront d'où vient mon amour de la couleur !

Comment voyez-vous évoluer votre travail et comment a-t-il évolué depuis le début ?

Tout ce que j'espère, c'est que je continue à grandir en tant qu'artiste. Que je me pousse toujours à apprendre de nouvelles façons de faire les choses, de nouvelles techniques, de nouvelles technologies - et surtout de continuer à y intégrer mon cœur et ma passion au fur et à mesure. C'est vraiment la clé. L'aspect technique de ce que je fais n'est pas un grand mystère... la vraie clé pour le faire chanter est que j'y verse mon cœur, mes rêves et ma positivité pour que, espérons-le, lorsque quelqu'un entre en contact avec l'un de mes puzzles, ils peuvent le sentir. Je veux que ce soit plus qu'une jolie image... Je veux qu'elle les élève, qu'elle les inspire, qu'elle devienne une expérience partagée de bonheur. C'est ce qui me satisfait le plus en tant qu'artiste, et j'espère que cela grandira et évoluera longtemps dans le futur.