La dernière fois qu'Edward Spera a suivi un cours d'art, c'était en huitième année, à l'âge de 13 ans. Ce n'est que onze ans plus tard qu'il a commencé à peindre sérieusement. Après avoir regardé un documentaire sur les loups à la télévision, l'inspiration lui est venue et il a trouvé de vieilles fournitures d'art au fond d'un placard, se mettant au travail sur ce qui allait être la première œuvre d'une carrière prolifique qui s'est étendue sur des années et des continents.

Ce n'est pas un hasard si la première œuvre d'Edward était liée à la faune. Dans sa jeunesse, les émissions et les documentaires sur la faune sauvage le captivaient. Lors des voyages en famille dans le nord de l'Ontario, en se promenant dans les bois, ou même dans son propre jardin, Edward a toujours aimé observer la faune. Cela n'a pas changé ; cependant, ses voyages se sont étendus au-delà du local, et sont maintenant mondiaux.

À l'exception d'une ou deux de ses premières œuvres, tout ce qu'Edward peint provient de la nature. Il utilise ses propres photographies de référence pour les sujets principaux et les images secondaires qui capturent des détails non présents dans la photo originale. Pour Edward, les photographies sont un outil utile, mais elles ont leurs limites. Grâce à la peinture, il s'efforce de recréer la clarté de la rencontre de ces animaux dans leur propre habitat. Voir un animal en captivité ne se compare pas à le voir dans la nature.

Il y a un esprit ou une essence chez un animal que l'on voit dans la nature

qui n'est tout simplement pas présente chez un animal en captivité. Il y a une étincelle dans la façon dont un animal navigue le monde à sa manière ; qu'il s'agisse de chercher de la nourriture, de prendre soin de ses petits ou d'interagir avec d'autres animaux, ils existent toujours avec un but dans la nature. La forme, la posture et la tonicité musculaire d'un animal sont très différentes dans la nature par rapport à leurs homologues captifs généralement en surpoids et léthargiques. Chaque ligne, courbe et marquage est représentatif de l'histoire individuelle d'un animal. La nature a vraiment créé quelque chose de beau dans les processus qui ont donné naissance à la flore et à la faune du monde, et Edward essaie d'imiter cette beauté à chaque coup de pinceau.

En tant qu'artiste, Edward exige toujours plus de chaque nouvelle œuvre. Son penchant toujours croissant pour les détails en est la preuve. Poil par poil, vibrisse par vibrisse. Cette attention exhaustive aux détails dans son travail est emblématique de sa patience et de son désir de bien faire les choses. Lorsque les gens voient l'œuvre d'Edward pour la première fois, l'un des éléments les plus souvent mentionnés est les yeux. Pour Edward, les yeux peuvent donner un faux sentiment d'achèvement à une œuvre, c'est pourquoi il les laisse pour la fin. La sagesse populaire veut qu'un artiste commence par les yeux, puisqu'ils sont un point focal. Edward laisse les yeux pour la fin, de sorte que pendant qu'il travaille, la peinture ne semble jamais tout à fait complète ; potentiellement à un poil ou une vibrisse près de l'achèvement, craignant de bâcler les détails pour lesquels il est connu. Une fois une œuvre terminée, il n'y revient jamais. Avec son souci du détail, la possibilité qu'il passe des années sur une œuvre à rendre chaque élément "parfait" n'est pas hors du domaine du possible.

Le processus de pensée est toujours resté le même, essayant de dépeindre l'animal de la manière la plus belle possible, offrant au spectateur un aperçu du monde de cet animal, le but étant d'inspirer ceux qui voient son travail à être conscients des animaux avec lesquels nous partageons tous le monde, des animaux exotiques dans les coins reculés du monde, aux animaux que vous voyez tous les jours dans votre propre jardin.

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La dernière fois qu'Edward Spera a suivi un cours d'art, c'était en huitième année, à l'âge de 13 ans. Ce n'est que onze ans plus tard qu'il a commencé à peindre sérieusement. Après avoir regardé un documentaire sur les loups à la télévision, l'inspiration lui est venue et il a trouvé de vieilles fournitures d'art au fond d'un placard, se mettant au travail sur ce qui allait être la première œuvre d'une carrière prolifique qui s'est étendue sur des années et des continents.

Ce n'est pas un hasard si la première œuvre d'Edward était liée à la faune. Dans sa jeunesse, les émissions et les documentaires sur la faune sauvage le captivaient. Lors des voyages en famille dans le nord de l'Ontario, en se promenant dans les bois, ou même dans son propre jardin, Edward a toujours aimé observer la faune. Cela n'a pas changé ; cependant, ses voyages se sont étendus au-delà du local, et sont maintenant mondiaux.

À l'exception d'une ou deux de ses premières œuvres, tout ce qu'Edward peint provient de la nature. Il utilise ses propres photographies de référence pour les sujets principaux et les images secondaires qui capturent des détails non présents dans la photo originale. Pour Edward, les photographies sont un outil utile, mais elles ont leurs limites. Grâce à la peinture, il s'efforce de recréer la clarté de la rencontre de ces animaux dans leur propre habitat. Voir un animal en captivité ne se compare pas à le voir dans la nature.

Il y a un esprit ou une essence chez un animal que l'on voit dans la nature

qui n'est tout simplement pas présente chez un animal en captivité. Il y a une étincelle dans la façon dont un animal navigue le monde à sa manière ; qu'il s'agisse de chercher de la nourriture, de prendre soin de ses petits ou d'interagir avec d'autres animaux, ils existent toujours avec un but dans la nature. La forme, la posture et la tonicité musculaire d'un animal sont très différentes dans la nature par rapport à leurs homologues captifs généralement en surpoids et léthargiques. Chaque ligne, courbe et marquage est représentatif de l'histoire individuelle d'un animal. La nature a vraiment créé quelque chose de beau dans les processus qui ont donné naissance à la flore et à la faune du monde, et Edward essaie d'imiter cette beauté à chaque coup de pinceau.

En tant qu'artiste, Edward exige toujours plus de chaque nouvelle œuvre. Son penchant toujours croissant pour les détails en est la preuve. Poil par poil, vibrisse par vibrisse. Cette attention exhaustive aux détails dans son travail est emblématique de sa patience et de son désir de bien faire les choses. Lorsque les gens voient l'œuvre d'Edward pour la première fois, l'un des éléments les plus souvent mentionnés est les yeux. Pour Edward, les yeux peuvent donner un faux sentiment d'achèvement à une œuvre, c'est pourquoi il les laisse pour la fin. La sagesse populaire veut qu'un artiste commence par les yeux, puisqu'ils sont un point focal. Edward laisse les yeux pour la fin, de sorte que pendant qu'il travaille, la peinture ne semble jamais tout à fait complète ; potentiellement à un poil ou une vibrisse près de l'achèvement, craignant de bâcler les détails pour lesquels il est connu. Une fois une œuvre terminée, il n'y revient jamais. Avec son souci du détail, la possibilité qu'il passe des années sur une œuvre à rendre chaque élément "parfait" n'est pas hors du domaine du possible.

Le processus de pensée est toujours resté le même, essayant de dépeindre l'animal de la manière la plus belle possible, offrant au spectateur un aperçu du monde de cet animal, le but étant d'inspirer ceux qui voient son travail à être conscients des animaux avec lesquels nous partageons tous le monde, des animaux exotiques dans les coins reculés du monde, aux animaux que vous voyez tous les jours dans votre propre jardin.